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15 novembro 2020

ARTE

 

ARTE

 

ARTE - 2º ANO

 ROTEIRO DE ESTUDOS


Disciplna: Arte                                        Referente à semana do 16/11/2020 a 27/11/2020.

                                                                         

Professor: Flaviani

Orientações:  



EMAIL flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br



https://www.youtube.com/watch?v=CE6GIyjEELs&feature=emb_title

 

Aula de Arte: Poéticas pessoais e processos colaborativos em Arte - 09/10

 

https://www.youtube.com/watch?v=OC8Hnk-qM9Y&feature=emb_title

 

Relembrando: Improvisação Teatral

O teatro de improviso foi largamente empregado desde a Idade Média, quando grupos de saltimbancos, a partir de um roteiro ou tema pré-acordado

entre os atores, realizavam o improviso nos diálogos, de maneira total ou parcial, muitas vezes solicitando a participação ativa do público.
Nesta forma de composição, mais livre, é comum a quebra do recurso de quarta parede.
Mesmo em peças de escrita convencional, muitas vezes, ao se esquecerem de parte da fala, os atores inserem os chamados cacos, trechos improvisados com o intuito de manter o fluxo da narrativa.

 

 

Apreciação: IMPROVÁVEL - ABECEDÁRIO #4

 

https://www.youtube.com/watch?v=M4CxX-7h9b8&feature=emb_title

 

Apreciação: Jogando no Quintal - Jogo de Improvisação de Palhaços

https://www.youtube.com/watch?v=GJLurF900WU&feature=emb_title

Gramática teatral

É a reunião de um conjunto de elementos fundamentais (conceitos, conteúdos e processos) especialmente combinados entre si para a construção das diferentes linguagens artísticas.
São estes elementos que fazem um espetáculo conseguir ser estudado e conceituado como arte teatral.
Teatro – Ator, texto, encenação, gestualidade, palco (convencional e/ou não convencional), plateia, figurino, iluminação, cenário etc

                                                                                               

2- O que é gramática teatral? 

3- Cite algum termo relacionado ao teatro que você conheça e seu respectivo significado. 

4- Você conhece ou já ouviu falar de algum grupo de teatro? Cite o nome de algum grupo que você conheça ou já tenha ouvido falar 

Apreciação e análise dos processos de criação coletiva em Teatro

A partir da década de 1970, começam a surgir grupos teatrais que partem da premissa da criação coletiva, desde a escrita do texto dramático até os detalhes, como figurino, sonoplastia e iluminação, passando pela construção dos personagens e pelos procedimentos de interpretação.
Dessa forma, muito além da simples manutenção da identidade do grupo, para que ocorram os espetáculos, todos os integrantes são convidados a explorar e adotar sua subjetividade, imprimindo sua própria marca, fundindo este conceito ao de criação coletiva.

Marcas poéticas na composição teatral

Uma das principais marcas poéticas dos processos colaborativos em teatro é a construção coletiva do texto, geralmente em esquetes (pequenos diálogos, cenas curtas), em que o subjetivo ganha forma, ao passo que cada ator imprime à sua interpretação uma forte carga de dramaticidade e expressão livre, ou seja, a partir de um tema dado, sempre fazendo referência a sentimentos humanos, a leituras e visões pessoais de mundo.
Dessa forma, as próprias vivências e referenciais dos atores, por meio de laboratórios e pesquisas externas, nos quais se coletavam dados sobre a vida cotidiana de familiares, vizinhos e conhecidos, eram a matéria-prima, o principal referencial para se construir o texto e a ação dramática. Improvisações e jogos teatrais surgiam como vetores para a ação expressiva, onde todo o laboratório era posto em prática, o que auxiliava, em muito, a construção da narrativa do texto dramático e a criação dos personagens. 

5-Cite uma das principais marcas poéticas dos processos colaborativos em teatro.

Concepção em espetáculos de criação coletiva

Como principais premissas à composição cênica de grupos colaborativos ou coletivos teatrais, temos:
- Cada componente expressa seus sentimentos e opiniões;
- O sentimento de pertencer ao grupo ou “grupalidade”, em reuniões nas quais se fala e se ouve o outro, e essa expressividade subjetiva é coletada, sendo uma das principais ferramentas na construção da estrutura narrativa;
- Fragmentos de vivências pessoais e a experimentação, por meio dos improvisos e jogos teatrais, determinando a matéria a ser trabalhada na dimensão da criação de personagens, diálogos e caracterização cênica; trazendo para o palco a intencionalidade, a licença poética e a expressão da própria vida.

Texto Dramático

Peça teatral ou texto dramático é um texto que apresenta um discurso direto e serve para o elenco de um espetáculo teatral ter como base e saber de todas os diálogos e ações físicas e expressivas que acontecerão. Sua parte narrativa é bem resumida e chamada de rubrica.

Características de um texto teatral ou dramático:
1- Composto por elementos básicos da narrativa – fatos, personagens, tempo e lugar;
2- A história descrita (o enredo a ser representado) ocorre em determinado lugar, disposta em uma sequência linear representada pela introdução (ou apresentação), a complicação, o clímax e o desfecho;
3- Em geral, dispensa a figura do narrador, apresentando um conflito – elemento da história que se opõe a outro –, criando uma tensão que organiza os fatos narrados e, consequentemente, prende a atenção do leitor ou da plateia.
4- Escrito para ser representado por vários atores ou somente por um ator (monólogo);
5- Precisa ser organizado por meio de diálogos entre os personagens;
6- Muitas vezes, precisa, durante a encenação do texto, de cenário, música, luz, figurino, maquiagem, gestos, movimentos etc.;
7- Apresenta rubricas que são escritas com letras de tipos diferentes. Elas indicam como os personagens devem falar (rubrica de interpretação) e como devem se movimentar (rubrica de movimento);
8- Identifica o nome do personagem antes de sua fala;
9- Quando a peça teatral é longa, ela costuma ser dividida em partes, que são chamados de atos.

6- O que é um texto dramático? Cite três características do texto dramático.

7-Você já participou da elaboração de algum processo de criação coletiva em teatro? Conte um pouco de suas experiências.

Improvisação Teatral

- Improvisação: É uma criação cênica que acontece sem preparação prévia, mas dentro de uma estrutura e com algumas regras, que coloca o ator em estado de alerta para agir diante das mais variadas situações. Ela provoca o lado criativo do ator, de sua espontaneidade, flexibilidade e imaginação dramática. Improvisar é uma criação cênica, que não foi previamente ensaiada. Muitas vezes, a base da improvisação surge de sugestões da plateia.
- Pantomima: É uma representação teatral marcada basicamente por gestos, expressões faciais e movimentos, mas que se diferencia da expressão corporal e da dança. Basicamente, é a arte objetiva da mímica, de narrar com o corpo.
- Mímica: É uma forma de expressão cênica na qual o ator interpreta por meio de gestos e movimentos ideias e pensamentos sem usar a fala, apenas fazendo sinais
.

EMAIL : flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br



12 outubro 2020

ARTE

 

ARTE - 2º ANO

 ROTEIRO DE ESTUDOS


Disciplna: Arte                                        Referente à semana do 12/10/2020 a 23/10/2020.

                                                                         

Professor: Flaviani

Orientações:  



EMAIL flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br


Vamos ler e entender um pouquinho das funções teatrais:
Aderecista
Criativo responsável pela construção dos objetos/adereços que se utilizam em cena.
 
Ator / Atriz
Pessoa que representa uma personagem teatral.
 
Autor
Criador da obra literária. O autor tanto pode criar textos dramáticos originais, como adaptar
textos literários para textos dramáticos, reescrevendo e transformando-os.
 

Auxiliar de camarins
Ajuda a vestir e a despir os atores e trata da manutenção do guarda-roupa do espetáculo.
 

Bilheteiro
Funcionário que vende os bilhetes para o espetáculo.
 
Compositor
Responsável pela criação de uma partitura musical.
 
Carpinteiro
Operário que constrói ou repara cenários, adereços de cena ou outros equipamentos em
madeira.
 
Cenógrafo
Responsável pelos conceitos  artísticos da cenografia.
 
Coreógrafo
Responsável pelos movimentos cénicos. Ensaia e cria as danças.
 
Contrarregra
Tem a função de acompanhar o espetáculo responsabilizando-se pela mudança de cenário,
figurinos, tirando e colocando em cena adereços nos seus devidos lugares.  É também o
representante imediato do diretor de cena, que tem a função de marcar as entradas dos atores
em cena. O sinal dado para indicar o início do espetáculo também é realizado pelo
contrarregra.
 

Costureira(s)
Pessoa que costura, confeciona os figurinos (guarda-roupa da peça) desenvolvidos pelo
figurinista.

 
Diretor de Atores
Profissional especializado na interpretação que pode assessorar o encenador quanto às
possibilidades e recursos interpretativos aplicáveis a determinada situação dramatúrgica
objeto da cena a trabalhar.
 
Diretor Musical
Ensaia os atores no canto e observa atentamente a montagem técnica do som do espetáculo.
 
Diretor de palco
Técnico que dirige as mudanças e controla a manutenção do cenário.
 
Encenador
Responsável pela criação artística de um espetáculo. Orienta os ensaios e ajuda os atores na
criação das personagens. Marca o espetáculo (indicando aos atores o local onde devem estar
em determinado momento da peça ou texto).
 
Figurinista
Criativo que desenha e acompanha a execução dos figurinos (guarda-roupa da peça).
 

Frente Sala
Funcionário que acompanha os espectadores até os seus respetivos lugares.
 

Maquilhador/Caracterizador
Profissional que, através de maquilhagem (pintura de rosto e/ou corpo), cuida da imagem do
ator/atriz antes de entrar em cena, para que esse ator/atriz possa ficar “igual” à personagem
que irá representar em palco.
 
Operadores de Luz e Som
Técnicos que executam a montagem e operação de luz ou do som durante todo o espetáculo
de acordo com os planos do encenador.
 
Produção
Equipa que define todas as estratégias de organização, preparação, divulgação, venda de
espetáculos e relações públicas.
 
Secretariado de produção
Equipa que assegura a venda dos espetáculos e respetiva digressão. Tem a responsabilidade
logística dos artistas e da equipa técnica, marcação de viagens, carros, hotéis, etc. Tem ainda
a responsabilidade de contatar e angariar possíveis patrocínios e/ou apoios.
 
Serralheiro
Operário que constrói ou repara cenários, adereços de cena ou outros equipamentos em metal.

Bom... agora que você conheceu um pouquinho de cada profissão ligada ao
teatro, que tal conhecer Cíntia Alves, diretora teatral.

Cíntia Alves

Cintia Alves é aquela artista que tem um currículo enorme, tanto no teatro como na
literatura. Sua fascinação por essa arte surgiu ainda criança. “Um momento da história com
quase nenhuma tecnologia. Eram poucos os que tinham telefone em casa. Então fui uma
criança que brincava na rua, que inventava histórias durante as brincadeiras, que amarrava os
lençóis de casa no corpo para criar personagens. Às vezes eram personagens saídos das
histórias que eu lia, às vezes eram inventados, às vezes eram personagens do SÍTIO DO
PICAPAU AMARELO que passava na televisão.”, comenta a diretora.
Leitora ácida desde muito nova, ela foi despertando ao longo do tempo a paixão pelo
teatro e pela literatura. Com isso, começou a ter uma visão “leitora” do mundo. “Não sou o
tipo de pessoa que diz ‘no meu tempo é que era bom’, porque não vejo a história dessa forma.
O meu tempo é todo o tempo no qual estou viva, mas as experiências da minha infância
influenciaram muito a minha maneira de ver e fazer arte.”, explica.
“Eu faço de tudo! (risos). Eu sou diretora, desde 1992, e sou dramaturga, desde 93.
Mas, para que os projetos fossem adiante, muitas vezes precisei “pôr a mão” em outros
setores: então aprendi a fazer luz, figurino, maquiagem, cenografia. Não posso dizer que sou
profissional dessas coisas, mas tenho uma visão de todas essas coisas.
Eu trabalho sempre de forma colaborativa, sempre todo mundo dando palpite em tudo.
Eu acredito que tudo nasce do palco, do elenco. O teatro é uma grande ciranda que começa
dos personagens, então os outros elementos precisam ir compondo dentro dessa ciranda.
Como diretora, tenho essa forte ideia de composição.”

 Vamos responder:

1) Com qual profissão teatral você se identificou, ou seja, qual você
gostou mais?
2) Quem é Cíntia Alves? Como ela costuma trabalhar?


EMAIL flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br

29 setembro 2020

ARTE 2° ANO

 

ARTE - 2º ANO A

 ROTEIRO DE ESTUDOS


Disciplna: Arte                                        Referente à semana do 28/09/2020 a 09/10/2020.

                                                                         

Professor: Flaviani

Orientações:  A dança e suas modalidades.

  

EMAIL flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br


FILME E DANÇA
Ao longo da história do cinema, muitos filmes tiveram como tema principal a dança e suas várias modalidades. Personagens que dançam, ou que descobrem a dança como vocação e paixão, aparecem com frequência nesses filmes. É importante notar que nesses filmes, homens, mulheres e crianças dançam naturalmente, demonstrando que a dança não está associadaa um só tipo de pessoa, faixa etária ou cultura. A dança é uma atividade muito democrática e todos são bem-vindos para participar e contribuir.

VEJA ABAIXO ALGUNS EXEMPLOS DE FILMES QUE TRAZEM A DANÇA COMO TEMA


Billy Elliot -​(Billy Elliot). Direção: Stephen Daldry. Inglaterra, 2000. A história de um menino inglês que troca as aulas de boxe pela carreira de dançarino.


 Bodas de sangue - Direção: Carlos Saura. Espanha, 1981. Companhia espanhola de dança flamenca. O filme contempla desde exercícios de preparação corporal até o desenvolvimento do espetáculo, que mostra a trágica cena de um casamento, baseada na história de Federico García Lorca (1898-1936). 

Dança comigo?. Direção: Peter Chelson. EUA, 2004. Livre. Homem que vivia bem com sua família procura um hobby e encontra na dança de salão um novo e prazeroso desafio. 


Ela dança, eu danço. Direção: Anne Fletcher. EUA, 2006. Tyler é um jovem delinquente que conhece Nora, uma menina que estuda dança na escola em que ele é obrigado aprestar serviços. Ao decidir aceitar o convite dela para ser seu novo parceiro, Tyler acaba abrindo espaço não só para a dança,mas também para o amor. 



Fale com ela. Direção: Pedro Almodóvar. Espanha,2002. Duas mulheres: uma é bailarina, a outra é toureira. Ambas, apaixonadas por suas respectivas profissões, sofrem acidentes físicos que vão modificar radicalmente suas vidas. 


Vem dançar - ​(Take the lead). Direção: Liz Friedlander. EUA, 2006. Professor de dança de salão resolve trabalhar como voluntário em uma escola. Lá, conhece um grupo de estudantes “desajustados”, que não se mostram muito felizes quando descobrem que passarão as “horas de detenção” aprendendo a dançar. Aos poucos, a dedicação do professor acaba ajudando os jovens a fazer mais do que passos de dança.


RESPONDA:

1- Você já assistiu a todos esses filmes? Quais já assistiu?
2- Quais você gostaria de assistir?
3- Como imagina que pode ser organizada uma Mostra de Filmes de Dança? 
4- Como seria feita a escolha de filmes que estariam participando dessa Mostra de filmes?  
5- Após a exibição, seria possível promover um debate? Quem poderia participar? 
6- De que modo seria feita a divulgação?
7- Existe preconceito para dançar? Quais? 

ATIVIDADE EXTRA PARA 1° BIMESTRE: VALENDO NOTA 


Assista aos vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=-tJYN-eG1zk
https://www.youtube.com/watch?v=pES8SezkV8w
https://www.youtube.com/watch?v=ThjvyzQtdZE

Responda:

1- Você já havia escutado essa música?
2- O que houve com a música? Os três vídeos são iguais?
3- Só existe uma maneira de cantar e tocar uma música? Explique.

Pesquisa: Depois de escutar a música We Will Rock You, faça uma pesquisa na época em que a banda
Queen lançou essa música, o ano que foi lançada, o álbum em que se encontra, como era o cenário
político no Brasil e no mundo, como era a moda e outras curiosidades que encontrar.


EMAIL flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br


17 setembro 2020

ARTE - 2º ANO A

 

ARTE - 2º ANO A

 ROTEIRO DE ESTUDOS


Disciplna: Arte                                        Referente à semana do 14/09/2020 a 25/09/2020.

                                                                         

Professor: Flaviani

Orientações:  Tema  Artes visuais

  

EMAIL flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br


CONCEITOS IMPORTANTES...
Animação​: o processo original de animação consiste em organizar uma série de imagens (fotogramas), desenhadas, fotografadas, ou produzidas por qualquer outro meio físico ou digital. 

Storyboard: Roteiro com todos os desenhos em ordem cronológica referentes às cenas de um filme ou de uma história a ser contada, similar a uma história em quadrinhos, mas sem os balões. A função do ​storyboard ​ é mostrar as partes mais importantes de um projeto de animação, e, demonstrar e verificar, antecipadamente, qualquer detalhe que possa dificultar  sua execução. 

Folioscópio ou ​flip book ​ : Imagens e/ou desenhos organizados  sequencialmente, geralmente confeccionados no formato de um livreto para serem folheados dando a impressão de movimento, construindo uma sequência animada sem a ajuda de uma máquina. Criado ao final do século XIX, este livreto apresenta sempre uma sequência de imagens, em diferentes posições, desenhadas em sua borda. Ao folheá-lo rapidamente, pode-se ver a sequência dessas imagens se transformarem em uma única em movimento. 

Fenacistiscópio ou fantoscope – Inventado no início do século XIX, era um brinquedo que criava a ilusão de movimento de imagens estáticas. Um cilindro com pequenas fendas permite ver imagens desenhadas e pintadas na parte interna de um cilindro menor. Ao girá-lo, vê-se pelas fendas o movimento das imagens. 

Taumatrópio ou thaumatrope – Composto de dois discos de papel colados, tendo entre eles um barbante pôr do qual se giram os discos.Ao movimentar rapidamente as imagens, de ambos os lados, elas se combinam e formam uma só, completando a ideia que se pretende dar à imagem animada. Um exemplo: de um lado, uma gaiola; de outro, um pássaro entra na gaiola para, em seguida, sair dela. Foi criado por volta de 1820. 
ASSISTA ALGUNS VÍDEOS EXPLICANDO MELHOR CADA UM

PARA ENTENDER MELHOR O QUE É UM DESENHO DE ANIMAÇÃO (ASSISTA ATÉ 4:24)
https://www.youtube.com/watch?v=-XTqHWVdeXk&feature=emb_title

STORYBOARD
https://www.youtube.com/watch?v=FGsaiPoE9rA&feature=emb_title

VEJA UM EXEMPLO DE FOLIOSCÓPIO
https://www.youtube.com/watch?v=7tfNf07HFkE&feature=emb_title

EXEMPLO DE FENACISTISCÓPIO
https://www.youtube.com/watch?v=X1lp2EeH9TY&feature=emb_title

VEJA UM EXEMPLO DE TAUMATRÓPIO
https://www.youtube.com/watch?v=ilDil6LLb_k&feature=emb_title

ATIVIDADE:
1- QUAIS DOS EXEMPLOS ACIMA VOCÊ JÁ CONHECIA? *

2- ESCOLHA UM DOS EXEMPLOS ACIMA, FAÇA UM DESENHO, TIRE FOTO E ENVIE POR EMAIL.


ATIVIDADE EXTRA RECUPERAÇÃO 1° BIMESTRE

ATIVIDADES

Para uma exposição acontecer precisa de um curador cultural, pesquise e responda:
1- Qual a função de um curador cultural?

2- Para que evento um curador cultural é essencial?

Imagine agora que você é um curador cultural e vai montar uma exposição, coloque no papel toda sua
ideia e como seria sua exposição, pensando nas questões abaixo:
 Escolha um tema e nome para esta exposição
 Quais objetos, imagens e desenhos que teria na sua exposição
 Em qual local seria montada sua apresentação
 Faça um desenho da sua exposição de arte.


Querido aluno (a) você está gostando das aulas de ARTE? Se estiver em atraso com alguma atividade, peço que entre em contato comigo para que possamos resolver. Sua participação é muito importante para mim!


EMAIL flavianiaizza@prof.educacao.sp.gov.br

06 setembro 2020

ARTE - 2ª SÉRIE EM


ROTEIRO DE ESTUDOS


Disciplna: Arte                                        Referente à semana do 31/08/2020 a 11/09/2020.

                                                                         

Professor: Flaviani

Orientações:  Tema: APRESENTAÇÕES MUSICAIS


VEJA ABAIXO UM ARTISTA QUE FAZ ALGUMAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS.


Significado de Releitura: Composição ou criação de alguma coisa a partir de outra existente. Elaboração de uma obra, música, dança, tendo como outra ^(obra, apresentação) como base. Ação de interpretar novamente alguma coisa, acrescentando algo novo e original: o professor fez uma releitura da música aquarela.

ALEX RAMIRÈS
É um ator francês. O artista faz releituras de musicais utilizando materiais simples, os quais deixam a apresentação mais divertida. Assita abaixo, algumas de suas apresentações e apesar de parecer improvisado, por passar uma imagem divertida há muito estudo e pesquisa para que todas as cenas estejam de acordo com o filme/musical original.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=CQ_C9KeeEbk&feature=emb_title

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=GuRvgVEprKs&feature=emb_title

RESPONDA:

1- O que é releitura?


2- O artista Ramirès fez sua releitura em forma de comédia, mas isso torna uma releitura mais facil de fazer? Explique


3- Se você fosse fazer uma releitura de uma dança de um dos filmes apresentados na aula passada, o que seria necessário para sua apresentaçao da releitura? Comente.